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精雕《唐璜》,唱响《晨钟》《田汉》,上海歌剧“后浪

发布日期:2020-07-25 07:16   来源:未知   阅读:

“莫扎特的《唐璜》情感表达和演唱技巧都极为丰富,许忠老师的要求非常高,音质要有颗粒感,音准必须分毫不差……”80后女高音歌唱家宋倩一头扎进上海大剧院,已经排练了三天,“《唐璜》单是‘走’一遍合成彩排就要3个多小时,不能有一丝分神。”7月24日,上海歌剧院将首演莫扎特歌剧《唐璜》,由上海歌剧院院长、著名指挥家、钢琴家许忠执棒。主演阵容由来自上海歌剧院的青年歌唱家窦乾铭、余杨、宋倩、黄俊鹏、王柏龄、熊郁菲,以及特邀嘉宾“声入人心”第一季最终首席之一的人气小生蔡程昱共同组成。这群80后、90后在歌剧演员中属于不折不扣的“后浪”,欧美一线歌剧舞台上也难得一见如此“青春”的阵容。

两幕歌剧《唐璜》的故事取材于中世纪西班牙浪荡贵族男青年唐璜的传说,音乐充分展现了莫扎特刻画人物性格的高超技巧和戏剧深度,开创了音乐心理戏剧的先例。“《唐璜》是歌剧指挥的入场券。”在许忠看来,莫扎特特殊的风格是对演绎者们的考验,“《唐璜》是莫扎特歌剧三套曲中最特别的一部,是全世界各大剧院的保留剧目。”

精雕细琢莫扎特经典歌剧,“一团一策”创精品,育新人

莫扎特是中国观众最喜爱的作曲家之一,《唐璜》也是深受中国观众青睐的歌剧之一。然而,在近年的国内歌剧舞台上,却鲜有这部作品的完整呈现。2020年初,许忠作为首位登上悉尼歌剧院的中国指挥家,执棒澳大利亚歌剧院一连演出八场《唐璜》,引起轰动。“近年很少国内剧院排演完整的莫扎特歌剧了。在熟悉威尔第、普契尼歌剧的演绎、尝试过瓦格纳的乐剧之后,趁着这个演艺市场相对清淡的‘空窗期’,回归到古典主义、精雕细琢莫扎特的歌剧作品,很有意义。”据悉,音乐会版《唐璜》还将创新制作视频版本,供“云上”播放。

莫扎特的作品对指挥、演唱者和乐团要求颇高。歌剧《唐璜》体量大,整部歌剧长达三个半小时左右;语言难, 宣叙调多,音乐速度快;处理要求细致入微,大到人物音乐风格的掌握,小到重音、气口、装饰音与歌词间的微妙处理,皆有门道。“首先要攻下的便是语言,这么大体量的宣叙调和饶舌式的唱段,对大多数中国演员来说,都是很大的挑战。而要改变威尔第、普契尼等‘大部头’‘大线条’的演绎习惯,在相对较小的空间幅度中精准把控节奏、力度、情绪等各个方面,需要更长时间、更多精力来完成。”许忠说。

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